David Sancho – Mind in Progress
David Sancho Mangas nace en Madrid en 1987. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Un poco más tarde se titula en Piano Jazz por el prestigioso Conservatorio Superior de Rotterdam (Codarts Hogeschool voor de Kunsten), siendo galardonado con la beca Nuffic Scholarship, la más prestigiosa de los Países Bajos. A partir de ahí, el número de premios, colaboraciones o festivales, es innumerable. Además de en la música jazz, se mueve con absoluta fluidez y solvencia en el hip hop, electrónica o flamenco, entre otras cosas. David Sancho es eso que todo el mundo conoce como músico de raza, de los de verdad.
En el ámbito clásico, ha grabado 15 invenciones a dos voces de J.S. Bach, ha participado con el ‘Moisés Sánchez Ensemble’ en la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky en los ciclos de Arte Sacro de los Teatros del Canal de Madrid. Con la misma formación ha grabado el disco Unbalanced, nominado al Grammy latino al mejor disco instrumental en 2019. Ha participado en el disco de Rosario La Tremendita Tremenda, galardonado con el premio MIN al mejor álbum de Flamenco en 2022. Es compositor y miembro de la banda EME EME PROJECT junto a la flautista Marta Mansilla cuyo disco Pacemaker fue galardonado con el Premio Clinton a la mejor banda de 2023.
En esta ocasión viene a presentar por primera vez a Zaragoza su último trabajo, Mind in Progress.
Este trabajo ya ha sido presentado en escenarios tan importantes como el Festival de Jazz de San Sebastián o el Festival Villanos del Jazz, dentro de la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid.
Borja Barrueta – batería
Amara Ríos – violín.
Jesús Caparrós – bajo eléctrico.
Marta Mansilla – flauta.
Amara Ríos – violín.
David Sancho – piano y teclados.
Dada su formación y su desarrollo profesional, en este disco se encuentran el jazz, el rock progresivo, el sinfónico, hip hop y pasajes de carácter orquestal, puesto que David Sancho utiliza instrumentos distintos a los teclados (flautas y violines).
Arin Keshishi 5tet. – Self Reflection
Arin Keshishi, espléndido bajista, compositor y productor, viene a presentar por primera vez su trabajo en España.
Armenio de Irán afincado en Ámsterdam, es ante todo un músico muy versátil reconocido no sólo como artista sino también como respetado sideman.
Arin tiene en su haber un gran número de colaboraciones en proyectos de diferentes géneros tan variados como el jazz fusion, el pop, el rock, la música clásica y el flamenco, además de ser un experto en folclore iraní y armenio.
Ha colaborado con músicos de la talla de Homayoun Shajarian, Chano Domínguez, Dhafer Yousef, Antonio Rey, Antonio Lizana, Mehdi Nassouli, Tahmoures Pour Nazeri, Sohrab Pour Nazeri, Alireza Ghorbani, Mohammad Motamedi o Montse Cortés. También trabaja como director artístico de la renombrada Marmoucha Orchestra de Ámsterdam. Todas estas experiencias han hecho que la música creada por este genial bajista tenga un sonido único con un sello de identidad propio.
Su música es una fusión de diversas influencias que dan como resultado un sonido personal y distintivo. Incorpora hábilmente técnicas de música occidental, jazz-clásica, en un lienzo multicultural, dando lugar a una expresión moderna entrelazada con melodías influenciadas por la música étnica de medio oriente.
En 2015, funda el ‘Arin Keshishi Quintet’, fusionando de manera magistral el jazz con su herencia oriental y plasmándolo en el álbum Self Reflection en 2023.
La autorreflexión es la brújula que guía el viaje musical de Arin Keshishi. Representa sus esfuerzos por destilar sus experiencias individuales en un sonido distintivo, impulsado por su deseo de crear una identidad sonora única.
Su álbum debut, ‘Self-Reflection’, sirve como vehículo para su evolución musical tejiendo experiencias personales y herencia iraní-armenia en un tapiz sonoro impregnado de identidad. Al reflejar su individualidad, ofrece una visión de su viaje y personalidad.
Arin comunica un poderoso mensaje de unidad cultural demostrando que, independientemente de las fronteras geográficas los músicos pueden combinar su diversa herencia para crear música de jazz fusión que resuene entre audiencias de todos los orígenes. Su obra trasciende fronteras, invitando a los oyentes a conectarse a través del lenguaje universal de la música.
Integrantes:
Shayan Fatti- batería
Daniel García Diego- piano
Delaram Kafashzadeh- voz
Roberto Nieva- saxofón
Arin Keshishi- Bajo eléctrico
Move – Momentum
Momentum es el título del nuevo trabajo discográfico del magnífico cuarteto MOVE.
El 15 de marzo, presentan por primera vez en Zaragoza, después de haber pasado por ciudades como Pamplona y Valencia entre otras, su segundo disco, Momentum. Este trabajo refleja la experiencia de un cuarteto capaz de recoger las sinergias que les rodean y que les permiten evolucionar hacia una música que trasciende de géneros y que emociona al público.
Las composiciones que se incluyen en este nuevo trabajo son originales de los cuatro elementos que forman el cuarteto. Tras un proceso creativo conjunto, comparten un sonido común que distingue la música de Move, influenciada por los ricos folclores de distintas tradiciones musicales y, por el gran legado del jazz y los grandes maestros de este género.
Es sin duda esta sonoridad la que convierte a Move en un transmisor de emociones que con enorme expresividad no deja indiferente a quienes le escuchan. Su música está hecha para emocionar y es fruto del respeto, la admiración y la confianza que existe entre estos cuatro músicos que comparten una trayectoria más que consolidada a lo largo de años de exploración conjunta.
Integrantes:
Alberto Arteta – saxofón.
Íñigo Ruiz de Gordejuela – piano.
Javier Callén – contrabajo.
Marcos Cavaleiro – batería.
Jazz for Kids
Los chicos de Jazz for Kids vuelven al Auditorio de Zaragoza dentro de la programación del Festival Dum Dum Jazz de la ciudad con un concierto muy especial.
Los chicos de Jazz for Kids vuelven al Auditorio de Zaragoza dentro de la programación del Festival Dum Dum Jazz de la ciudad con un concierto muy especial. Por primera vez fusiona el jazz con sonidos más típicos de la música clásica con la colaboración especial de la Orquesta de Cámara de Huesca.
Una formación integrada por jóvenes músicos que unidos a la plantilla de Jazz for Kids crearán una experiencia musical única para los más pequeños. Un concierto para disfrutar en familia y con un repertorio para todos los públicos basado en composiciones y arreglos de los músicos más importantes de la historia del jazz, pero en esta ocasión, con arreglos para instrumentos de jazz y orquesta clásica. Este concierto es una manera fantástica de acercar a los niños nuestra pasión por esta maravillosa música, con juegos de escucha, adivinanzas y juegos participativos durante todo el concierto.
Este repertorio está interpretado por jóvenes músicos de entre 12 y 18 años dirigidos por el contrabajista Daniel Escolano.
Marcos Sánchez 5tet.
Marcos Sánchez, natural de Zaragoza, comienza sus estudios de piano a los 6 años. Termina grado medio de Piano Clásico, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza. Su inquietud por la música moderna le hace ingresar en Musikene (Conservatorio Superior del País Vasco) dentro de la especialidad Piano Jazz.
En 2013 edita con su propio proyecto Marcos Sánchez Grupo, su primer trabajo discográfico con www.youkalimusic.com, donde interpreta sus composiciones grabadas en el Estudio Du Moulin de Toulouse a cargo de Jacques Hermet.
A lo largo de su vida laboral participa en Festivales como Jazzaldia (San Sebastián) en 2005 y con diferentes formaciones en el Festival de Jazz de Zaragoza teloneando a músicos de la talla de Michel Petrucciani (1999), Chano Domínguez (2002), Pedro Iturralde (2005) o Avishay Cohen (2006). Ha tocado junto a músicos como Perico Sambeat, Jerry González o Bob Sands, entre otros.
Algunos de los miembros de este quinteto con el que se presenta en Dum Dum Jazz, se conocen desde la adolescencia. Otros se encontraron más tarde. En ambos casos, del encuentro surgió la certeza de que había algo que les unía más allá de una elaborada concepción de la música: Un aliento vital, una mezcla de humor y ternura, un cierto regocijo en el absurdo. Alimentado por el buen recuerdo de sus primeras grabaciones, el reencuentro entre estos fantásticos músicos tenía que suceder.
Los temas tocados en este concierto se convertirán en un excusa para que todos, público y músicos, viajemos a lugares recónditos de nosotros mismos en los que nunca antes habíamos estado.
Integrantes:
Óscar Domenech – batería.
Jorge Abadías – guitarra eléctrica.
Miguel Fernández – saxofón.
Javier Callén – contrabajo.
Marcos Sánchez – piano.